Маски драмы: Killing My Lobster вцепилась когтями в «Hysterical Historium»
Возвращение заправленной скетч-труппы, наконец-то полноценное шоу в антураже золотой лихорадки — и дети в зале? Это колонка о сценическом искусстве из Бей-Эриа от уроженца Сан-Франциско и давнего театрального деятеля в маске N95. Я рассказываю о безопасности мест проведения и о драматическом содержании, а точнее — о его отсутствии.
История мест после спектаклей в Сан-Франциско складывалась зигзагообразно. На протяжении большей части прошлых десятилетий на Джири-бульваре было предостаточно заведений: с одного конца района — Tommy’s Joynt, с другого — Lefty O’Doul’s, множество закоулков с едой, которые лишь изредка уступали местами галереям. Был даже Original Joe’s на Тейлор-стрит. Репетиции, пропущенные постановки или только что завершённые спектакли — всегда находились дешёвые и сытные места, где можно было поесть и обсудить увиденное.
В один период Café Royale на Пост-стрит стал центром театральной тусовки: режиссёры, исполнители и даже независимая опера собирались в его тесных стенах с балконом, чтобы смотреть или ставить представления. Там местные чудаки декламировали Шекспира, читали саркастические рождественские заметки и исполняли оригинальные фаустовские мюзиклы, стараясь протиснуться между стульями и не уронить бокал с балкона. Я знаю это не понаслышке — я был одним из тех чудаков.
Royale уже никогда не был прежним после того, как владелец передал его сыну: молодой хозяин не был заинтересован в преданной орде творческих сумасшедших, которые приносили платящую публику. Тем не менее мест для собирания театралов оставалось достаточно. Посетив EXIT Theatre, можно было задержаться в кабаре за ограниченным набором напитков, правда только если уже увидел спектакль. Кто был готов к прогулке, мог подняться на холм к White Horse Tavern в отеле Beresford — если успевал прийти пораньше, там иногда давали попкорн и хот-доги. Приятнее всего было тусоваться в «тихой» гостиной, где все могли с шуточным пафосом рассуждать о ремесле.
Для любителей более грязных мест был The Tempest на Натоме в районе SoMA/Tenderloin — пропитанный духом dive-бар, где театралы могли напиться и громко освистать неудачный спектакль под тенью газетного здания. Однако ни одно из этих мест по-настоящему не смешивало театральную публику с «обычными» посетителями. Лишь когда PianoFight занял помещение Original Joe’s, случайный прохожий мог наткнуться там на артистов. PianoFight был настоящим баром, притягивавшим всех без исключения, не отталкивая создателей спектаклей: люди приходили сюда смотреть трансляции Супербоула так же охотно, как и стендап, или посидеть после работы рядом с теми, кто только что видел пьесу о тёмной стороне ОКР.
Увы, и это место закрылось. Теперь остаётся только гадать, где театральная публика, особенно независимые сцены, устраивает свои послесценические сборища. Да, у многих площадок появились зоны с напитками и закусками, но туда попадаешь лишь если пришёл на представление — как будто места создают собственные огороженные сообщества, вместо того чтобы приветливо принимать всех. Не помогает и то, что городские власти в рамках «развлекательных зон» создают искусственные пространства, напоминающие витрину для туристов. Подобная «подготовленная» версия Сан-Франциско, рассчитанная на посетителей из центральных регионов страны, не просто плоха — она оскорбительна.
Я понимаю, что «молния в бутылке» не воспроизводится дважды: часть публики постарела и меньше склонна гулять допоздна, есть и те, кто по-прежнему осторожен в интерьерах из-за вирусов. Я не знаю решения, но сожалею о потере тех мест для театральных встреч. Возможно, молодёжь и нашла свои «последофествые» площадки, а мы просто не в курсе — если да, желаю им наслаждаться. Но одно ясно: когда эти места исчезнут, их будут скучать так же, как и мы.
KILLING MY LOBSTER И HYSTERICAL HISTORIUM В Z BELOW
Неужели прошёл всего лишь чуть более года с момента последнего полноценного шоу Killing My Lobster? Кажется, это целая вечность. Сначала казалось, что компания вот-вот исчезнет навсегда, но затем ей удалось неожиданно вернуться. После возрождения большинство их деятельности заключалось в серии Sketch on Speed и периодических выступлениях в их старом подземном пространстве под Z Space. Многие уже смирились с тем, что увидеть полноценный спектакль от труппы шансов примерно столько же, сколько увидеть детей в зале на шоу KML. И вот сюрприз: их новое шоу Hysterical Historium — полноценный скетч-шоу, а на премьере было заметное количество юной публики.
Присутствие детей в зале удивляет, учитывая, что предыдущие постановки KML были полны бранных слов и случайных секс-игрушек. Но за последние годы они учили детей писать скетчи, так что это, возможно, не так уж странно. Вероятно, причина «всеобщего» формата — сотрудничество с Red Barn, создателями San Francisco Historium, шоу, которое, подобно прежнему SF Dungeon, даёт туристам более вольное, иногда ироническое представление о тёмных страницах истории города. Я сам не видел тот проект, но предполагаю, что успеху способствует более мягкий, PG-уровень тона.
Поэтому и в новом KML-шоу самый жёсткий юмор — шутка про какашки, падающие с неба. Сюжетным каркасом служит история труппы в духе золотой лихорадки — ва-ведвинских артистов, объединившихся в «49ers and Repertory Theatres» (FARTS), которые с ехидным прищуром глаголят о странном прибрежном городе, поставленном на землях Рамайташ, где разводы легальны. В скетчах богатый человек (Сэм Берткен) рекламирует свою новинку — «канатную дорогу» — как настоящий технарь, продающий людям идею самоуправляемого такси. В другом номере интервью с настоящим капитаном Немо (Тирумари Джоти) раскрывает упущенные нечитанные секреты наутилуса: «Как только мы покрасили корабль в коричневый, он стал выдерживать большее давление». Ещё один номер показывает двух дам (Мэй Саймон Рамос и актриса, заменившая режиссёра Никки Меньез), которые хотят просто переправиться на пароме и вынуждены терпеть нахального «ман-спредера» (Перри Фентон — он полностью крадёт номер).
Именно такого материала и следовало ожидать от сан-франциской скетч-труппы — смесь исторической отсылки, современного сарказма и локального колорита. Что касается безопасности воздуха, уровень CO2 не был катастрофическим: мой Aranet4 зафиксировал пиковые значения около 1 158 ppm во время часового представления. Были и технические промахи, но приятно видеть, как KML стряхивает паутину после периода, когда они ставили то, что иногда писали в спешке за несколько часов до выхода на сцену. Местами возникало неловкое ощущение, когда труппа пыталась одновременно держать исторические аллюзии, современную сатиру и семейную направленность, но шоу, которое умудряется подшучивать над авиакомпанией Southwest в антураже золотоискателей, заслуживает внимания.
Hysterical Historium от Killing My Lobster идёт в Z Below, Сан-Франциско. Билеты доступны у площадки.